Mit Schnürungen und dem bewussten Spiel der Schatten der Stoffe, verleiht er den Materialien eine größere Struktur und Tiefe. Mit leichten Baumwollstoffen sind die Jacken, Hosen und Kleider angefertigt. Aber auch die Strickstoffe spielen in seiner Kollektion eine wichtige Rolle. Die Stoffe werden ganz normal vernäht, aber genauso setzt er den Bondage Stil mit ein und verbindet die Materialien auf diese Weise miteinander. Ebenfalls sind bei den Schuhen die Schnürungen zu sehen, die den Fuß und das Bein der Trägerin erst richtig in Szene setzen.

Seit 2008 assistiert der junge Designer Joseph Li dem Chefdesigner des internationalen Fashion Labels Shanghai Thang. Der Chefdesigner ist für die Stricklinie des Labels verantwortlich und sah Matt Hui bei dem Hong Kong Young Fashion Designers’ Contest, wo er als Mitglied der Jury fungierte.

Der 23-jährige Nachwuchsdesigner lässt sich auch von dem deutschen Designer Bernhard Wilhelm sowie der amerikanischen Architektengruppe MMM inspirieren. Matt Hui belegte zuerst einige Kunstkurse, bevor er zur Mode wechselte. Die verschiedenen Materialien zu kombinieren und diese mit dem menschlichen Körper zu verbinden, übt eine einzigartige Faszination auf den Designer aus. An der The Hong Kong Polytechnic University absolvierte er ein Studium über Produkt und Mode.

In seiner Kollektion will er die Ehrlichkeit zu sich selbst und der Welt gegenüber zum Ausdruck bringen. In dieser schwierigen Zeit sollte jeder Mensch ehrlich bleiben und etwas gegen die Missstände unternehmen, wie zum Beispiel die Umweltverschmutzung.

In seiner Heimatstadt Hongkong leben viele modisch gekleidete Menschen, doch hat die Stadt keinen eigenen Modestil, sie wird von den vielen internationalen Trends beeinflusst. Matt Huis Traum ist es, dass er in Hongkong eine eigene große Kollektion vorstellen kann. Seine Mode ist puristisch und fesselnd, bereits heute sind schon viele von seinem Trend begeistert.

Quelle Fotos: http://www.hktdc.com/

Natürlich wurde dann auch die neue Kollektion in einem dementsprechenden Rahmen präsentiert, mit einem Rockkonzert. Eigens zu diesem Event reiste der kanadische Popstar Sandy Duperval aus Montreal nach München. Zusammen mit der Rockband Old Age Revolution aus München gab Sandy Duperval die eigens für dieses Event komponierte Hymne von Bavarian Boheme zum Besten. Die Models präsentierten zum rockigen Sound die neue Kollektion, aber auch die Musiker zeigten sich in den neuen T-Shirts des Lifestyle Fashion Labels.

In einem sehr kleinen exklusiv ausgewählten Kreis wurde die neue Premium Shirt Kollektion vorgestellt. Es waren nur 150 Gäste eingeladen worden, darunter befanden sich zum Beispiel die Moderatorinnen von Kabel 1 und Pro7, Nina Eichinger, Kim Heinzelmann und Nela Phanghy Lee. Ebenfalls wurden Schauspielerinnen und Schauspieler wie Vanessa Jung, Doreen Dietel, Beatrice Lamprecht, Verena Zimmermann, Michael Jäger und Stephan Kaminski eingeladen. Es war wirklich ein exklusiver Kreis der Münchner Szene vertreten.

Die Produktionsstandorte des Fashion Labels Bavarian Boheme befinden sich ausschließlich in Europa und sind somit nicht von Kinderhänden hergestellt. Als Partner für diese Veranstaltung wählte das Label die Farha AIDS Foundation aus. Es fand ein Charity Verkauf statt, der zu Gunsten der Organisation ging. Dieser Verkauf wurde gerne von den Gästen genutzt, so konnte man nicht nur die Farha AIDS Foundation unterstützen, sondern gleichzeitig noch ein paar Geschenke für Weihnachten kaufen. Die neue Kollektion von Bavarian Boheme ist im ausgewählten Einzelhandel und auch online erhältlich.

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Als Bekleidung für die Lenden bekamen die Models große Blätter von Bananen umgebunden. Als eine Art BH trugen sie Kokosnüsse und auf dem Kopf ein dickes Geäst aus Blättern oder ähnlichem. Im Grunde genommen wurde ein Hauch von Nichts auf den Laufsteg geschickt.

Verantwortlich für diese doch etwas verrückte Mode sind sieben kolumbianische Designer. Sie nahmen den Trend zur organischen Mode wohl doch etwas zu wörtlich. Bei der Fashion Week in Cali wurden die Ressourcen aus der Natur fast ohne weitere aufwändige Verarbeitung mit den Models auf den Laufsteg geschickt. Zugegeben, ein Hingucker war die Mode schon, aber ist sie auch wirklich für den Alltag geeignet?

Ohne sich großartig auf die Meinung der Kritiker zu verlassen, kann man wohl die Frage hier mit einem klaren Nein beantworten. Denn einmal ganz ehrlich gefragt, welche Frau würde sich um die Hüften Blätter binden? Geschweige denn ihre Brüste mit harten Kokosschalen verhüllen und als Kopfbedeckung ein Geäst aufsetzen. So würde sich wohl keine Frau auf der Straße zeigen, wenn nicht gerade Faschingszeit ist.

So ließ zum Beispiel der Designer Luis Anderson Cortes aus Kolumbien seiner Phantasie freien Lauf, als er seine „natürliche“ Mode präsentierte. Kokosnüsse an den Brüsten oder ein buntes Blätterwerk auf dem Kopf, ein bodenlanges Kleid aus blauen Blumen, das noch mit grünen Palmwedeln verziert wurde, sind nur einige Beispiele. Zwar ein richtiger Blickfang, aber sicher nicht für den Alltag zu gebrauchen.

Bei der Fashion Week in Cali wurden natürlich auch nicht die Beine vergessen, die bekanntlich immer die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. So konnte man kleine Lianen sehen, die sich sozusagen wie eine Wendeltreppe am Bein hochschlängelten. Ein etwas schlichteres Outfit war aus Weiden zu sehen, aus denen eigentlich Korbwaren hergestellt werden.

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Die Modeholding übernimmt die Finanzierung, Produktionsmanagement, die Distribution, die Öffentlichkeitsarbeit und die gut durchdachte Weiterentwicklung der Kollektionen. Durch die geschaffene unternehmerische Infrastruktur für die Designer, können sich die kreativen Köpfe vollkommen den Kollektionen hingeben.

Bei dem Fashion Label wird neben der lässigen Eleganz eine qualitativ hochwertige Verarbeitung zusammen mit klaren Formen geboten. Selbst die Stoffe besitzen schon eine gewisse Sinnlichkeit, die noch mit der stringenten Silhouette, die übrigens typisch für Macqua ist, einen glamourösen spannenden Effekt erzeugt. Die Mode des Labels ist einerseits streng, diszipliniert und androgyn und andererseits zart, sinnlich und feminin. Bei diesem Label wird den Fashionistas eine klassische zeitlose Mode geboten, die auch zugleich mit der Sinnlichkeit von starken Frauen spielt.

Das High-End Label Macqua nahm nicht nur in Paris an der Avantgarde Modemesse Rendez-Vous teil, sondern lud es auch in Paris zum Showroom ein. Dabei wurden Einkäufer von namhaften Modehäusern aus Japan, den USA und einigen Ländern aus Europa begrüßt.

Die neue Kollektion Spring-Summer 2010 wurde von dem berühmten Werk „Schwanensee“ von Tschaikowski inspiriert. Dabei wurden äußerst sinnliche Materialien und die bekannten stringenten Schnitte in einer einzigartigen Verarbeitung verwendet. Die absoluten Highlights dabei waren die Kleider aus einem Mix von Plissee und Jersey mit den typischen Drapierungen sowie die Lederleggings aus Stretch in den Tönen nude und grey. Aber genauso war der Longblazer aus seinem groben Material aus Leinen ein besonderer Blickfang mit jewellery sleeves. Bei den kürzeren Varianten der Blazer sahen besonders die markanten und grafischen Schulterpolster stylisch aus.

Bei den Accessoires erregten insbesondere die Handtaschen die Aufmerksamkeit. Sie sind aus einem gewaschenen Naturleder angefertigt und in den Farbtönen black, washed blue und washed nude erhältlich. Die Hingucker bei den Taschen sind die Griffe, die mit extra Details ausgestattet sind, aber genauso die Ledergürtel, die aus einem hellen oder schwarzen Naturleder sind.

In der Zukunft will das High-End Label Macqua auch in Japan seine Mode anbieten. Bereits heute wird schon mit einer japanischen Vertriebsagentur aus Tokyo kooperiert.

Quelle Foto: http://www.macqua.com

Mitte Oktober sollte eigentlich die pakistanische Fashion Week stattfinden, doch musste der Termin zwei Mal verschoben werden. Der Grund dafür waren mehrere Anschläge der Terroristen, dabei kamen mehr als 340 Menschen ums Leben. Bis Anfang November 2009 wurde die Modenschau dann letztendlich verschoben.  Die ausländischen Models und Designer sagten zwar ihre Teilnahme aufgrund der Anschläge ab, doch die Sprecherin der Fashion Pakistan, Tehmina Khaled sagte, dass sich die 32 pakistanischen Designer nicht davon abschrecken ließen.

Bei dem jungen Designer Fahad Hussain sind die westlichen Einflüsse mit den pakistanischen Traditionen wunderbar verschmolzen. Die Kleidung dieses Designers ist für jede Frau geeignet. Eine tragbare und trotzdem feminine Linie kreierte die junge Designerin Sama Mehdi. Ihre Zielgruppe sind die modernen und selbstbewussten Frauen, die genau wissen, was sie wollen. Damit können die Frauen ihre Unabhängigkeit und ihre Einstellung zum Leben zum Ausdruck bringen.

In Pakistan tragen die Frauen in der Regel eher selten figurbetonte Kleidung, meist verhüllen sie ihre weiblichen Kurven unter knielangen Blusen und weiten Stoffhosen sowie einem Shalwar Kameez. Das pakistanische Top Model Nadia Hussain steht zwar zu den gesellschaftlichen Verpflichtungen und der konventionellen Kleidung ihres Landes, doch ein wenig mehr Pfiff in der Mode, könnte auch nicht schaden.

Der bekannteste Designer in Pakistan ist Rizwan Beyg, er will mit den anderen Designern der Welt zeigen, dass es in seinem Land nicht nur den Taliban, Terror und sogar Selbstmordattentate gibt. Schließlich kann sein Heimatland auf eine lange Geschichte zurück blicken und hat auch einiges an Kultur und Stil zu bieten.

Die pakistanischen Models brachten Glanz und Glamour auf den Laufsteg und die schönsten schulterfreien Kleider. Mit figurbetonter Kleidung und einem herrlich strahlenden Lächeln präsentierten sie die Kreationen der Designer.

Quelle Fotos: http://www.fashioncentral.pk/

Denn mit der Anfang diesen Jahres präsentierten Kollektion seines Modelabels Suno hat Osterweis, der aus San Francisco stammt, einen wahren Durchbruch geschafft. Das bei der Präsentation anwesende Publikum war sofort begeistert, die Kollektion wurde postwendend bei world-of-eco-fashion.de aufgenommen, die die größte deutschsprachige Sammlung grüner Mode darstellt.

Dort angekommen wurden auch Fragen nach dem bisherigen Werdegang Osterweis´ laut. Dieser bestätigte, dass er den Kontinent Afrika seit jeher liebte. Eher aus Liebhaberei, denn aus Geschäftssinn begann er vor über zehn Jahren, verschiedenste Stoffe aus Afrika mitzubringen, sie alle waren sehr traditionell gehalten. Im Laufe der Zeit wurde der Wunsch bei Osterweis immer größer, aus den Stoffen etwas zu machen.

Im letzten Kenia-Urlaub bemerkte Osterweis, dass die hiesige Textilindustrie nahezu am Boden zerstört war. Er hatte im Laufe der Jahre unzählige Kangas gesammelt, 1.000 davon stellte er zwei örtlichen Textilbetrieben zur Verfügung. Seine Vision war es, das westliche Design mit dem künstlerischen Talent des schwarzen Kontinents zu verbinden. Die beiden Textilbetriebe sollten nun nach Osterweis´ Entwürfen Kleider, Röcke, Shirts und Co. nähen.

Schon bald wurde die erste Kollektion fertig. Sie besticht mit Paisley-Mustern und naturalistischen Motiven. Außerdem werden geometrische Figuren, Staatsflaggen und Geldscheine als Motive verwendet. Osterweis besinnt sich in seiner Kollektion aber genauso auf die Ursprünge der Mode in Afrika. So wurden einige Stücke mit in die Kollektion aufgenommen, die mit Suaheli Aphorismen bedruckt sind. Diese wurden einst von den Afrikanern getragen, um Informationen an andere Dorfbewohner weiter zu geben.

Mittlerweile hat das Label Suno bereits prominente Kundschaft, wie Michelle Obama, die sich über die farbenfrohen Designs freuen. Auch die Preise liegen durchaus im Bereich des Möglichen, die Teile kosten zwischen 85 und 650 Dollar.

Osterweis will mit seinem Label vor allem für eines sorgen: Die Verbindung westlicher Kulturen und afrikanischer Künste, sowie die Unterstützung sozialer und fairer Produktionsbedingungen. Dazu bekennen sich bisher nur wenige Designer in diesem Bereich der Mode.

Quelle Fotos: http://www.sunony.com/

Hongkong gehört schon längst zu den Modemetropolen dieser Zeit

Dazu zählt auch Walter Kong, ein Asiat, der sich von vielen verschiedenen Kollektionen inspirieren ließ und seinen ganz eigenen Stil heraus arbeitete. Mittlerweile ist es schon wieder zwei Jahre her, dass der 25-Jährige es unter die Finalisten beim Hong Kong Young Fashion Designer Contest schaffte.

Dabei liest sich seine Geschichte besonders interessant. Begeistert von den Nähkünsten seiner Mutter schaute er dieser als kleiner Junge immer wieder zu. Er ließ sich jedoch von ihren herausragenden Künsten, die er in Interviews immer wieder betont, nicht einschüchtern, sondern baute seinen eigenen Berufswunsch darauf auf.

Mittlerweile hat er eine eigene Kollektion entworfen. Sie zeichnet sich durch einfache, aber dennoch elegante Kleider aus. Dabei sind diese zumeist in Grau- und Schwarztönen gehalten. Vor allem verwendet Kong High-Tech-Materialien bei seinen Kollektionen, wie etwa graue Kunststofffolien. Diese werden durch glänzende Frisuren seiner Models wieder aufgegriffen und unterstrichen.

Verbunden werden die Kunststofffolien mit glanzlosen Strickwaren, wodurch ein einzigartiges Bild entsteht. Besonders gerne setzt Kong laut eigenen Aussagen auf Models, die kühl und unnahbar wirken. Wenn der grobe Strick auf ihre weiche Haut fällt, ergibt sich für ihn eine besondere Harmonie, die keinen Fehler erkennen lässt.

Bis 2007 studierte Kong an der Hong Kong Poyltechnic University, genauer dem Institute of Textile & Clothing. Danach begann seine Karriere als Designer, anfangs bei der Sweater Company. Gleichzeitig entwickelte Kong seine erste Damenkollektion, die prompt auf der Fashion Week zu sehen war. Nachdem er unter den Finalisten des Wettbewerbs war, konnte er noch 2007 seine Kollektion in Neuseeland zeigen.

Im Jahr 2008 besann sich Kong dann eher auf sportliche Modelle, inspiriert durch die Olympischen Sommerspiele in Peking. Er entwarf sportliche Mode, die jeden Tag tragbar war. Auch auf der Hong Kong Fashion Week für Spring / Summer 2010 ist Kong bereits wieder vertreten gewesen. Er kombinierte hier romantische und realistische Eindrücke in seiner Kollektion unter dem Motto „Cross Vision, New Mission“. Fließende, leichte und feine Stoffe dominierten die Kollektion.

Quelle Fotos: http://www.hktdc.com

nanai und mongrels in common

mongrels in common will die Zusammenarbeit weiter fortsetzen und eine neue Kollektion mit dem herrlichen Leder von  nanai entwickeln. Vorgestellt werden soll diese bereits auf der Mercedes Benz Fashion Week im Januar 2010.

Für alle, die mit dem Namen nanai noch nichts anfangen können: Es handelt sich um ein Unternehmen, das Lachsleder produziert. In langer Entwicklung wurde ein Verfahren entdeckt, mit dem es möglich wird, das Leder zu 100 Prozent chromfrei zu gerben. Auch beim Färben setzt nanai auf eine vegetabile Basis.

So kann das Leder perfekt gegerbt und gefärbt werden, auf rein ökologischer Basis. Eine weitere Besonderheit: nanai ist weltweit der einzige Produzent, der Leder aus Lachshäuten gewinnt. Dabei geht bei den Gerb- und Färbevorgängen das natürliche Muster der Lachse nicht verloren.

Und auch alle Tierfreunde dürfen sich freuen. Denn das Lachsleder sorgt nicht für ein Aussterben der Lachse, sondern die Häute fallen als Abfallprodukt ohnehin an. nanai setzt zudem nur auf Lachshäute, die von Lachsen aus artgerechter Haltung stammen. Man arbeitet mit einigen zertifizierten Biolachsfarmen zusammen, die in Irland sitzen.

mongrels in common war schon bei der vergangenen Zusammenarbeit begeistert von dem feinen, dünnen und reißfesten Leder. Dabei inspirierte dieses die Designer zu einzigartigen Kreationen, die sich sehen lassen können. Für die Spring / Summer Kollektion 2010 wurden vor allem Applikationen aus dem Leder mit eingearbeitet.

Auch Taschen wurden aus dem umweltfreundlichen Lachsleder angefertigt, die unvergleichlich mit anderen Ledertaschen sind und waren. Für die Zukunft erhoffen sich beide Unternehmen eine weiterhin so positiv verlaufende Zusammenarbeit. nanai etwa hat sich für die erneute Kooperation nur deshalb entschieden, weil das Unternehmen davon begeistert war, was mongrels in common aus ihrem Lachsleder kreiert hat.

Quelle Fotos: http://www.nanai.eu/

Die Schmuckstücke für den Mann von Welt werden aus edelsten und hochwertigsten Materialien angefertigt. Dabei kommen hochkarätige Diamanten ebenso zum Einsatz, wie viele andere der schönsten Edelsteine. Selbst der bekannte Fußballstar Philipp Lahm zeigt in einem Fotoshooting für den Playboy, das .aes Jewels neue Kollektion von Mann getragen werden kann.

Laut Designer Schreyer müssen alle Schmuckstücke ein „Herzstück“ sein. Deshalb können die Herren von Welt die Schmuckstücke auch mit gestalten. Jedes Stück stellt eine Maßanfertigung nach den individuellen Kundenwünschen dar. Steine und verwendete Materialien können frei ausgewählt werden.

Aktuell sehr beliebt bei .aesJewel ist die Serie „crown“. Hier werden zwei Kronen mit Löwenköpfen verziert und umschließen die unterschiedlichsten Edelsteine. Ob Amethysten, Rubine oder Bergkristalle – für jeden Geschmack findet sich so das passende Schmuckstück.

Das Leitbild von AndreasEstevanSchreyer lautet „Jewels of Now and Tomorrow“. Und genau nach diesem Motto entstand auch die „crown“ Kollektion. Diese Ringe sind so gefertigt, dass sie altbekannte Formen völlig neu miteinander kombinieren. Auch werden die alte Handwerkskunst und das moderne Design miteinander in Verbindung gebracht, so dass außergewöhnliche Stücke entstehen.

Die Ringe der „crown“ Kollektion sind mit einem speziellen Drehmechanismus versehen. Für dessen Entwicklung wurde seitens .aesJewel extra ein Uhrmacher beauftragt. Doch neben dieser Kollektion finden sich noch andere, wunderschöne Modelle.

So etwa die uBuntu-Reihe, die unter anderem Armreifen beinhaltet. Das Besondere daran: Auf den Armreifen steht ein Spruch, wie „What is essential is invisible to the eye“. Doch auch andere Gedanken des Münchner Designers Schreyer finden sich in Form kleiner Textauszüge auf den Schmuckstücken der uBuntu Reihe, die demzufolge eine ganz persönliche Note trägt.

Quelle Fotos: http://www.segara.de.

Großstadtflair trifft auf traditionelle Kleidung, so könnte das Motto bei Zweitracht lauten. Als ursprüngliches Modell fungiert nach wie vor das Polo-Shirt, welches als Ausgangsbasis verwendet wird, um immer wieder neue Kreationen zu entdecken. Auch die originalen Salzburger Trachtenstoffe kommen bei der neuen Kollektion zum Einsatz.

Selbstverständlich darf der Renner schlechthin, das Poloshirt in Trachtenmanier auch bei der neuen Kollektion London-Taste nicht fehlen. Es wird als Heartbreaker Modell auf den Markt gebracht, so dass es die moderne Antwort auf das in Bayern allgegenwärtige Dirndl darstellt. Schmal und figurbetont geschnitten kommt das Modell daher. Es wird im Ausschnitt noch mit verschiedenen, typischen Alpenmotiven und Herzen verziert, so dass es jedes Herz auf der Wies´n erobern wird.

Das Modell Lollipop dagegen erscheint fast schon ein wenig schottisch, nicht sparsam, aber mit dem berühmt-berüchtigten Karomuster. So zumindest ist das Rockteil angefertigt. Lange Ärmel zieren das Shirt zudem, so dass es auch an kalten Tagen oder im verregneten London problemlos getragen werden kann.

Der Rock ist dabei aus Taft gefertigt und glänzt ein wenig, was einen schönen Kontrast bietet. Durchgeknöpft und tief angesetzt erscheint das Modell im Gesamtergebnis. Auf der Brust prangt das beliebte Zweitracht-Logo und erstrahlt einmal mehr in neuem Glanz.

Mit dem Modell Ginger Queen ist den beiden Designerinnen von Zweitracht ein wahres Meisterwerk geglückt. Polo meets Edellook – so könnte die Idee dahinter lauten. Das Poloshirt kommt besonders edel und elegant daher und bietet einen aufwändig gearbeiteten Bieseneinsatz. Auch eine Schleife, die selbstverständlich abnehmbar ist, darf dabei nicht fehlen. Ein Filzbutton, auf dem der bekannte und beliebte Windhund abgebildet ist, vollendet und perfektioniert das Outfit.

Mit dem London Kiss Modell ist ebenfalls ein Edelpolo entstanden, das die Trendfarbe schlechthin für den kommenden Winter aufnimmt. In strahlendem Lila kommt das Shirt daher. Zusätzlich verfügt es über eine Applikation aus Baumwolle und eine stilisierte Schleife, die das Outfit perfekt abrunden. Da erinnert fast nichts mehr an das Basismodell, das Polo-Shirt.

Quelle Fotos: http://www.zweitracht.com/