Doch heute erscheinen sie wieder in einem ganz neuen Look, so sind die Leggings in einem Glitzer Stil bei American Apparel zu sehen. Aber auch das noch recht junge aus Frankreich stammende Label April May bietet die Leggings im Glitzer Look an. Des Weiteren sind in der nächsten kalten und tristen Herbst und Winter Saison Lack und Leder die Renner. Die Mode Experten von „Elle“ haben auch den wiederkehrenden Trend bei den Leggings bemerkt.

Lack und Leder ist bei den Bikern besonders stark vertreten und in diesem Jahr genauso für die Damen ohne einen heißen Ofen erhältlich. Dazu sind nur einige Basics nötig und die Fashionistas kommen im trendigen Biker Look daher. Dazu reichen schon ein paar kleine Details, wie eine Tasche, die mit Nieten besetzt ist und über reichliche Reißverschlüsse verfügt, eine stylische Lederjacke und ein paar coole Pumps aus Lack.

Hierbei müssen die Fashionistas auf keinen Fall auf ihren Lieblingsdesigner verzichten, ganz im Gegenteil. Mit den zum Style passenden Handschuhen und einem Schal, kann das Rocker Outfit noch perfekt in Szene gesetzt werden.

Vielleicht sind der Biker Stil und die glitzernden Leggings nicht von jeder modebewussten Dame der Geschmack, doch das ist in diesem Herbst und Winter der angesagte Trend. Selbst die kleinen und großen Stars aus Hollywood tragen diesen Stil bereits, so zum Beispiel Heidi Klum, Ashley Olsen oder auch Nicole Richie.

Doch wer einmal die hautengen glitzernden Leggings getragen und die bewundernden Blicke gespürt hat, möchte auf dieses Gefühl nicht mehr verzichten. Einfach ein wenig Mut beweisen und zum Trendsetter in der eigenen Stadt werden. Wunderbar passen die Leggings zum Longshirt und darüber noch einen Blazer oder genauso zum extra kurzen Minirock.

Quelle Fotos: http://www.elle.de/

Besonders an den Schulterpolstern ist der Trend deutlich zu bemerken, denn diese sind derzeit wieder voll im Trend. Die breiten Schulterpolster werden jedoch heute mit in der Taille schmal geschnittenen Kleidern kombiniert.

Kunstvolle Verzierungen und stylische Applikationen, sowie hochwertige, mitunter glänzende Stoffe runden das Gesamtbild dann noch perfekt ab. Besonders schön ist ein solcher Style für all jene, die von Natur aus mit schmalen Hüften ausgestattet sind. Denn hier kommt der neue Trend mit breitem Kreuz und schmal geschnittener Taille besonders gut zur Geltung.

Doch auch weibliche Rundungen lassen sich mit den neuen Trends perfekt in Szene setzen. Hierfür sollte auf ein schwarzes und eng anliegendes Kleid gesetzt werden, das mit breiten Schultern ausgestattet ist.

Die Hüftpartie wirkt in dem Fall durch das enge Rockteil deutlich schmaler. Auch die streckende Farbe schwarz kann noch einige Kilos weg kaschieren. Grundsätzlich sollte jedoch bedacht werden, dass breite Schulterpolster schnell die Figur zerstören können.

Deshalb sollten diese Blazer und Co. immer mit schmal geschnittenen Röcken getragen werden. Der Bleistiftrock beispielsweise stellt das ideale Pendant zum Oberteil mit breiten Schultern dar. Außerdem kommt diese Rockform wahrscheinlich nie so ganz aus der Mode. Dadurch lässt sich der Bleistiftrock mit fast jedem Trend kombinieren.

Der bekannte Designer Balmain setzt auf sehr spitze Schulterpolster, die wirklich ins Extrem gehen. Doch es gibt auch viele andere schön geschnittene Teile, die mit deutlich kleineren, aber ebenfalls wirkungsvollen Schulterpolstern ausgestattet sind. Diese eignen sich für den neuen Trend im Herbst diesen Jahres besonders gut.

Ob man den Trend der breiten Schultern mitmachen möchte oder nicht, ist zwar immer Geschmackssache, doch einen Versuch ist es allemal wert. Denn selbst die bekannten Promis haben sich dieser Tage schon mit dem neuen Look sehen lassen, darunter Rhianna oder Victoria Beckham, um nur einige zu nennen.

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Die Neuentdeckung der schrillen, bunten Farben zeichnet sich in den unterschiedlichsten Kollektionen ab, die von Michael Kors, über Marc Jacobs bis Donatella Versace reichen. Erstmalig in den 1980er Jahren von Steven Sprouse entwickelt, kommt die grelle Neonfarbe auch in diesen Tagen wieder auf die Laufstege.

Damals waren es New Yorker Clubs, wie die „Paradise Garage“ oder das „Palladium“, die die durchtanzten Nächte und die knalligen Farben salonfähig machten. Das empfand auch Sprouse so und entwickelte seine damalige Kollektion, die vor allem eines wollte: Auffallen. Er widmete die Kollektion dem Pop- und Punkzeitalter, das damals vorherrschte und ließ sich von Keith Haring und Andy Warhol inspirieren, die seinerzeit schon als schräge Künstler bekannt waren.

Und auch heute erfreuen sich die grellen Neonfarben wieder großer Beliebtheit. Unter dem Motto „Glow all day long“ finden sich die kreischenden Farben als wahre Eyecatcher in unzähligen Kollektionen wieder. Natürlich kann die Neonfarbe nur dann zum Leuchten gebracht werden, wenn sie durch Tages- oder Schwarzlicht aufgeladen wird. Doch sollte das ebenfalls kein Problem sein.

Die Farben finden sich dabei in fast allen Kleidungsstücken, vom Mantel bis zum rauschenden Partykleid wieder. Auch das Haus C&A hat sich dem Trend angeschlossen. Die aktuelle Kollektion „Poptimism“ greift die verschiedenen Neon-Töne auf. Um das Ganze nicht zu schrill wirken zu lassen, werden sie mit gedeckten Farbtönen vermixt.

Gekonnte Kreationen, die mit Streifen-Optik und Schachbrett-Musterung daher kommen, zeichnen die Kollektion von C&A aus. Doch damit nicht genug, denn der Trend zu den Neon-Farben setzt sich selbst im Make-Up Bereich fort.

Größen, wie die Make-Up-Artist Charlotte Willer, die bei Maybelline New York tätig ist, setzen ebenfalls auf schrille, leuchtende und grelle Farben. Damit wird der Look des Gesichts passend zum Kleidungsstil kreiert. Lippenstifte kommen in knalligem Orange oder schockierendem Pink daher und runden das Neon-Outfit perfekt ab.

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Scharfe Beobachter bemerken, dass die Schleifen an den unterschiedlichsten Stellen gebunden sind. Einige Damen tragen die Schleife auf der rechten Seite und andere wiederum auf der linken Seite. Selbst vorne und hinten sind die Schleifen gebunden, was verbirgt sich wirklich hinter dem Binden der Schleife?

Beim Binden der Schleife symbolisiert die Trägerin traditionell ihren ehelichen Status. Wer auf der Wies’n mit einer holden Maid flirten will, sollte besser darauf achten, an welcher Stelle die Schleife gebunden wurde. Damit kann Mann sich viel Ärger im Nachhinein ersparen.

Wer eine hübsche Maid beim Oktoberfest trifft, die ihre Schleife auf der rechten Seite gebunden hat, sollte freundlich bleiben, aber keinen Flirt anfangen. Die Schleife signalisiert, dass die Trägerin verlobt oder sogar schon verheiratet ist. Also besser den Rückzug antreten und nach einem anderen Madel Ausschau halten.

Bei einer Schleife, die auf der linken Seite gebunden ist, kann schon ein kleiner Flirt gewagt werden. Hierbei stehen alle Chancen gut, denn die Schleife symbolisiert, dass die Frau noch nicht vergeben ist. In früheren Zeiten bedeutete die links gebundene Schleife die Jungfräulichkeit bei den Mädchen und Frauen. Allerdings sollten sich die Männer nicht darauf verlassen, dass eine wahre Jungfrau vor ihnen steht. Denn die Zeiten haben sich doch stark gewandelt.

Rechts wird die Schleife getragen, wenn die Frau vergeben ist. Das kann entweder eine Ehe bedeuten, aber auch eine feste Partnerschaft bewirkt die rechts gebundene Schleife.

Wie bereits erwähnt, hat ein Wandel stattgefunden, der auch bei den Trachten zu bemerken ist und insbesondere beim Binden der Schleifen. So soll die Schleife, die vorne gebunden wird, ebenfalls als Zeichen der Jungfräulichkeit stehen.

Dagegen wird die Schleife auf dem Rücken gebunden, wenn die Frauen ihren Ehemann verloren haben und somit Witwen sind. Doch auch hier sollten die Mannsbilder ein gewisses Maß an Vorsicht walten lassen. Die Witwen lassen sich nicht so einfach becircen, wie es bei jungen Mädchen der Fall ist.

Quelle Fotos: http://www.oktoberfest.de

Die „goldenen Zwanziger“, wie diese Zeit genannt wird, war voller Revolutionen für die Frauen. In diesem Jahrzehnt emanzipierten sich die Frauen, einschneidende Veränderungen in der Mode ergaben sich. Nach dem ersten Weltkrieg wurde es Zeit, neue Wege zu beschreiten. Aus den Kleiderschränken wurden die Korsetts verbannt, die alles andere als angenehm zu tragen waren. Endlich konnte tief durchgeatmet werden.

Hatten die Frauen einmal diesen Weg beschritten, so blieben sie nicht stehen, sondern setzten neue Maßstäbe in der Modewelt. Eine der Verantwortlichen der Mode war in den goldenen Zwanzigern die Designerin Coco Chanel. Es wurden fließende Materialien für die neue Kleidung verwendet und die Röcke wurden immer kürzer. Die ersten Hosen und Hosenanzüge trugen die Frauen auf den Straßen, bis dahin war das unvorstellbar.

Die Ausstellung in Dortmund über Mode und Kosmetik der 1920er Jahre wurde am 22. August 2009 eröffnet. Wer sich für den Stil dieses Jahrzehnts interessiert, kann die Ausstellung noch bis zum 25. Oktober 2009 besuchen. Die Ausstellung „Pailletten – Posen – Puder“ wird im Museum für Kunst und Kulturgeschichte präsentiert. Die Mode und Kosmetik kann von dienstags bis freitags und am Sonntag in der Zeit 10.00 bis 17.00 Uhr und samstags von 12.00 bis 17.00 Uhr bewundert werden.

Ebenfalls wurde in den goldenen Zwanzigern mehr Wert auf die Körperpflege gelegt, aber genauso wurde die Schönheitspflege betrieben. Es war die Zeit, in der das erste Mal über diese Dinge in der Öffentlichkeit diskutiert wurde. Die Folge daraus war, dass vermehrt Produkte in dieser Richtung produziert und angeboten wurden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, und besonders im  ersten Weltkrieg, gab es in Bezug auf Cremes und Co. nur eine beschränkte Auswahl. Das änderte sich schlagartig in den 1920er Jahren, Frauen stellten auf einmal ganz neue Anforderungen an die Körper- und Schönheitspflege.

Diese Emanzipation der Frauen wird in der Dortmunder Ausstellung präsentiert und ein Besuch ist mit Sicherheit lohnenswert. Die Veränderungen in der Mode und der Kosmetik öffneten der Industrie neue Wege.

Quelle Fotos: http://www.smb.museum/smb/home/index.php

Mit dem Jogging-Rock soll das weibliche Selbstbewusstsein gezeigt werden. Im New Yorker Central Park laufen die sportlichen Frauen fast nur noch im Jogging-Rock. Sie scheinen keinesfalls verunsichert zu sein, durchtrainiert und selbstbewusst joggen sie und zupfen nicht einmal an dem kleinen Stück Stoff.

In der Sportbekleidung gibt es zwar schon eigene Kollektionen für Frauen mit Trägeroberteilen oder enganliegenden weitausgeschnittenen Shirts in den knalligsten Farben, doch gehörte dazu die Jogginghose. Allerdings wollte Frau in der Sportwelt ernst genommen werden, durfte die Kleidung nicht wie vom Laufsteg erscheinen. Es musste in Tank-Tops und Hosen geschwitzt werden. Die Röcke waren im Fitnessstudio nicht verboten, aber dennoch verpönt. Höchstens die Cheerleaderinnen und Tennisspielerinnen durften beim Sport Röcke tragen.

Im Triathlon lief die Sportlerin Nicole DeBoom in einem Jogging-Rock, den sie selbst entworfen haben soll. Sie soll den Anstoß dazu gegeben haben, die Läuferin soll außerdem noch in ihrem Rock gewonnen haben. Sie selbst sagte, dass sie den Rock nicht getragen habe, um damit gut auszusehen, sondern vielmehr um ihr weibliches Selbstbewusstsein zu zeigen. Mit dem Jogging-Rock verhält es sich so, wie in der Welt des Business: Anstatt sich mit dem Hosenanzug an die Männer anzugleichen, sollte der Rock genauso bei der Karriere standhalten.

Jetzt haben auch die deutschen Markenhersteller den Jogging-Rock in ihr Sortiment aufgenommen. Der Rock ist aus einem atmungsaktiven Stretch-Stoff gefertigt. Dabei werden verschiedene Modelle angeboten, mit einem knappen oder längeren Hoseneinsatz. Bei einigen Varianten ist noch zusätzlich eine Tasche für das Handy oder den MP3-Player integriert.

Jetzt können wir nur noch gespannt sein, ob sich der Jogging-Rock auch bei uns durchsetzen wird oder es eher ein Flop wird. Denn nicht jeder Modetrend setzt sich durch und zumindest am Anfang werden sicherlich einige negative Bemerkungen über den Rock fallen. Trotzdem werden die Jogging-Hosen nicht ganz aus unseren Kleiderschränken verschwinden.

Quelle Fotos: http://www.laufrock.de/

Das Zauberwort soll hierbei Entspannung heißen und mit dem Zaubermittel Jersey umgesetzt werden. Aus diesem Material gefertigte Kleidung gewährt das höchste Maß an Bequemlichkeit und zugleich Komfort. Mit Jersey entstehen die weich fließenden Formen aus denen Kleider und Shirts hergestellt werden. Diese sollen mit Drape-Partien gearbeitet werden, die äußerst dekorativ wirken. Die Blazer, die aus diesem Material angefertigt sind, stellen wahre Jacken zum Wohlfühlen dar. Es werden vermehrt Hosen aus Jersey in der nächsten Saison getragen werden, die die Leggins ablösen.

Bei Leinen und Baumwolle entfällt endlich das leidige Bügeln, denn darauf kann jede moderne Frau verzichten. Ebenfalls sind im Sommer 2010 mehr Kombinationen zu sehen, wie zum Beispiel gewaschenes Leder und glänzende Seide. Die neuen Schnitte und Kombinationen setzen die Ansprüche und Wertigkeiten um. Hierbei wirkt der Stil chic und urban, das ist genau das, was die modebewusste Frau von der Kleidung erwartet. Natürlich wird genauso für den understated Glamour gesorgt und zwar in Form von Pailletten und Metallic-Materialien.

Die Farben variieren mit Helligkeit und feinen Abstufungen. Das heißt, es entstehen neue Kombinationen mit Puder und Cremeweiß oder den verschiedenen Tönen von Perlgrau. Somit wirkt das Outfit ruhig und sanft für das Auge des Betrachters. Wer Akzente setzen will, sollte dies mit silberfarbigen Accessoires oder mit Schuhen und Taschen aus Python tun.

Ebenfalls entwickelt sich ein neuer Trend bei den Jeans, hierbei werden neue Vintage-Feeling-Stücke, Workwear und Denims ihre Rückkehr feiern. Denim wird es in allen Stufen und Gewichten geben, von raw bis hin zu destroyed. In dieser Richtung wird die Farbe Blau dominierend sein und das in allen Nuancen. Ein Mix mit Weiß bringt die Frische und Unkompliziertheit zum Ausdruck.

Für das natürliche Leben stehen 2010 Schürzenkleider, hellblaue Hemdblusen und Overalls. Außerdem löst die Boyfriend-Jeans die gute alte Röhren-Jeans ab. Die Boyfriend-Jeans rutscht bis auf die Hüften herunter und der Schritt hängt dadurch sehr tief. Ebenfalls werden die Hosenbeine bis auf die Höhe der Waden hochgekrempelt. Obwohl diese Moderichtungen alle schon einmal vor Jahren aktuell waren, erleben sie ein Comeback im Sommer 2010.

Quelle Fotos: http://trendscout-textil.blogspot.com/

Wer schnell und einfach die eigenen Kurven betonen will, greift einfach zum Gürtel. Selbst weitere Kleidungsstücke werden so sexy auf hautnahen Sitz gebracht und zeigen, dass das Darunter keinesfalls unter wallenden Stoffbergen verdeckt werden soll.

Im Sommer 2009 gehört der extrabreite Gürtel auf jeden Fall in die Schränke der Modevictims und wenigstens einen von diesen breiten Stücken sollte jede Frau im Kleiderschrank zur Hand haben. Wie die Modelle dann designt sind, das ist reine Geschmacksache. Es kann der schnörkellose und schlichte Gürtel sein, den Marc Jacobs im Geisha-Look kreiert hat oder eher das Glitzermodell, das Balmain als echten Hingucker für die Taille gestaltet hat. Wichtig ist nur, dass alle Designer an dem Figurbetoner in diesem Jahr nicht vorbeikommen und Modefans sich nur überraschen lassen dürfen, welcher Designer das “Must” für den Sommer 2009 wie umgesetzt hat.

Der XL-Gürtel ist für viele Gelegenheiten und auch in der Kombination zu vielen Kleidungsstücken tragbar. Ein Etuikleid im klassischen Schnitt wird hier genauso schön zur Geltung gebracht wie Rock und Shirt. Eines ist allen Kombinationen mit dem XL-Gürtel gemeinsam – sie sind absolut feminin anzuschauen. Im Sommer 2009 ist die Alternative zum extrabreiten Modell nicht der superschmale Gürtel, sondern der Klassiker in Braun, Dunkelblau oder Schwarz. Und Gürtelschnallen kann Frau getrost vergessen, denn lässig auf der Hüfte getragen wirkt der XL-Gürtel viel besser.

Wie wird der Gürtel im Sommer 2009 getragen? Mitten auf der Taille betonen sie diese nicht nur, sondern strecken auch die gesamte Silhouette. Über dem Kleid ist es der XL-Gürtel in klassischem Farbton Schwarz, der unbedingt dazugehört. Schmale Gürtel sollten nur schlanke Frauen tragen und die Klassiker gehören nicht in die Taille, sondern eher auf die Hüfte.

Schon beim Kauf des Gürtels heißt es natürlich, die eigene Figur mit einzubeziehen. Schleifen und Deko wirken toll, aber der Nachteil liegt darin, dass diese Dekorationen auch die Figur üppiger erscheinen lassen. Hier ist Fingerspitzengefühl gefragt und die Entscheidung sollte lieber dahin ausfallen, die Dekoration bei etwas mehr Figur sparsam ausfallen zu lassen.

Quelle: http://www.7trends.de

Im ehemaligen Arbeiter- und Bauernstaat wurde der Modetrend als fad und grau bezeichnet. Allerdings hatte in der Underground-Szene ein ganz anderer Stil geherrscht. Denn hier regierte der PUNK! Durch die Ausstellung im Kunstgewerbemuseum in Berlin wird jetzt endgültig aufgeräumt mit den Missverständnissen. Dort wird das wahre Design der DDR präsentiert.

Der einstige Punker und Buchbinder Henryk Gericke sagt, dass genügend Leute Farbe in den DDR-Alltag gebracht haben. Seine Heimat war bis 1989 der Underground der Modeszene in Ost-Berlin. Er erlebte dort eine Einzigartigkeit an Anarchie, Kreativität und Lebensfreude, ganz anders als es die ostdeutsche Presse beschrieb und es der damalige Westen erahnen konnte.

Gericke ist für die Texttafeln der Ausstellung verantwortlich, ebenfalls schrieb er die Texte für den Katalog. In der ehemaligen DDR waren die Modezeitschrift „Sybille“ und das Modelabel „Exquisit“ für den Trend verantwortlich, aber auch das staatliche Modeinstitut hatte ein Wörtchen mitzureden. Damals waren 13 Modefotografen für die Bilder in der Zeitschrift verantwortlich, die so genannte Elite der Fotografen. Frieda von Wild war eine dieser Fotografen und zugleich Designerin.

In der DDR wurde jegliches Material verwendet, was die Menschen zwischen die Finger bekamen. So wurden aus den Babywindeln aus Baumwolle die schönsten Oberteile genäht. Denn die Wegwerfwindeln gab es damals nur im Westen. Die ostdeutschen Frauen wickelten ihre Babys mit Baumwollwindeln, die täglich gewaschen werden mussten.

Aber nicht nur die Windeln waren heiß begehrtes Material. Genauso wurden die Duschvorhänge für einen stylischen Look verarbeitet. Selbst Gardinen und Erdbeer-Abdeckplanen waren vor den modebewussten Menschen nicht sicher. Gericke äußerte sich in dieser Hinsicht, dass die Menschen die Mangelwirtschaft selbst beseitigt haben und aus einem Nichts noch etwas zaubern konnten, und das war nicht nur in Sachen Mode so. Auch wenn dies so manches Mal nicht auf legalem Weg geschah, aber die Not macht genauso erfinderisch.

Quelle Fotos: http://www.smb.museum/smb/home/index.php?lang=de

Erstmals wurde vielen Menschen Vintage bei Julia Roberts bewusst. Im Jahr 2001 erschien die Schauspielerin zu einer Oscar Verleihung in einem 20 Jahre alten Kleid des Designers Valentino. Die Leiterin der Vintage Auktion, Courtenay Smith, weiß allerdings, dass dieser Trend für gebrauchte Kleidung schon viel länger besteht. Längst haben die amerikanischen, englischen und japanischen Frauen den Trend für sich entdeckt.

Im Auktionshaus Neumeister wurden unter anderem Kleidungsstücke von den Designern Emilio Pucci, Moschino, Escada und Chanel zum Verkauf angeboten. So kam ein aus Taft gefertigtes Kleid von Yves Saint Laurent zwischen 180 und 200 Euro unter den Hammer. Ebenfalls wurden die schönsten Accessoires der verschiedensten Labels versteigert.

Die Vintage Mode kann auch als „Einmal geht’s noch“ Kollektion bezeichnet werden. Insbesondere die 20- bis 30-jährigen Frauen fahren auf die Vintage Mode ab. Das ist nicht nur ein neuer Trend in der Welt der Mode, sondern hierbei sind schon einzelne Teile der Architekturkunst und der Konzeptkunst entsprungen. Damit ein Kleidungsstück im Auktionshaus Neumeister versteigert wird, muss es einigen Kriterien standhalten. Zum Teil sind Kleider zu erhalten, die es wirklich nur ein einziges Mal auf der ganzen Welt gibt.

Ebenfalls sind besonders ausgefallene Kleider im Auktionshaus in München zu sehen. So zum Beispiel ein Couturekleid aus den 1960er Jahren. Dieses Kleid spiegelt das Space-Age Design wider. Mit den aufgestickten Perlen und den aus durchsichtigem Kunststoff gefertigten Halbkugeln ist der Zeitgeist der 1960er Jahre zusehen.

Selbst aus der Charleston Zeit der 1920er Jahre sind zwei Kleider dort zu sehen. Und diese beiden Kleider besitzen schon ihre ganz eigene Geschichte, wie an ihrem Zustand zu bemerken ist. Selbst ein Papierkleid aus den 1960er Jahren ist vertreten. Diese Kleider wurden nur an einem Abend getragen und anschließend meist entsorgt.

Die Vintage Mode hat ihre eigene Geschichte, so könnte jedes Teil eine kleine Anekdote von sich geben. Die Vintage Kleidung hat ihre früheren Besitzer ein Stück durchs Leben begleitet und Höhen und Tiefen miterlebt.

Quelle Foto: http://www.neumeister.com