Als Bekleidung für die Lenden bekamen die Models große Blätter von Bananen umgebunden. Als eine Art BH trugen sie Kokosnüsse und auf dem Kopf ein dickes Geäst aus Blättern oder ähnlichem. Im Grunde genommen wurde ein Hauch von Nichts auf den Laufsteg geschickt.

Verantwortlich für diese doch etwas verrückte Mode sind sieben kolumbianische Designer. Sie nahmen den Trend zur organischen Mode wohl doch etwas zu wörtlich. Bei der Fashion Week in Cali wurden die Ressourcen aus der Natur fast ohne weitere aufwändige Verarbeitung mit den Models auf den Laufsteg geschickt. Zugegeben, ein Hingucker war die Mode schon, aber ist sie auch wirklich für den Alltag geeignet?

Ohne sich großartig auf die Meinung der Kritiker zu verlassen, kann man wohl die Frage hier mit einem klaren Nein beantworten. Denn einmal ganz ehrlich gefragt, welche Frau würde sich um die Hüften Blätter binden? Geschweige denn ihre Brüste mit harten Kokosschalen verhüllen und als Kopfbedeckung ein Geäst aufsetzen. So würde sich wohl keine Frau auf der Straße zeigen, wenn nicht gerade Faschingszeit ist.

So ließ zum Beispiel der Designer Luis Anderson Cortes aus Kolumbien seiner Phantasie freien Lauf, als er seine „natürliche“ Mode präsentierte. Kokosnüsse an den Brüsten oder ein buntes Blätterwerk auf dem Kopf, ein bodenlanges Kleid aus blauen Blumen, das noch mit grünen Palmwedeln verziert wurde, sind nur einige Beispiele. Zwar ein richtiger Blickfang, aber sicher nicht für den Alltag zu gebrauchen.

Bei der Fashion Week in Cali wurden natürlich auch nicht die Beine vergessen, die bekanntlich immer die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. So konnte man kleine Lianen sehen, die sich sozusagen wie eine Wendeltreppe am Bein hochschlängelten. Ein etwas schlichteres Outfit war aus Weiden zu sehen, aus denen eigentlich Korbwaren hergestellt werden.

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Dieses Event fand in Berlin Wedding in den Uferhallen am 23. Oktober 2009 statt. Den Vorsitz in der Jury hatte der Kreativdirektor von Joop!, Dirk Schönberger. Des Weiteren waren in der Jury noch  AF Vandevorst, Filip Arickx und An Vandevorst vertreten, die die Preisträger auswählten. Bereits zum zweiten Mal fand dieser Wettbewerb statt.

Aus 59 Ländern der Erde hatten sich über 1.000 Teilnehmer bei diesem Wettbewerb beworben und ihre Mappen eingereicht. Bereits Mitte Juni 2009 wählte eine Jury aus dem Bereich Mode und Kultur die Finalisten aus, die nach Berlin zur Abschlussgala eingeladen wurden. Sie durften dann Ende Oktober der Jury ihre eigenen Kollektionen auf dem Laufsteg präsentieren.

Die Modenschau bot ein facettenreiches Bild, von dem seriösen Business Outfit bis hin zu den schönsten Kleidern konnte alles bewundert werden. Aus Deutschland wurde die Jungdesignerin Antonia Funmi Bello als „Best Upcoming Designer“ ausgezeichnet. Aber auch Lisa Shanho konnte die Jury mit ihren Kreationen in den Farben Pink und Schwarz überzeugen und wurde mit dem „Best Avantgarde Designer“ geehrt. Zur „Best Student“ wurde die Jungdesignerin Christine Krüger aus Hamburg gekürt. Amine Bendriouich, der Jungdesigner aus Marokko, gewann den Zuschauerpreis.

Nach der Modenschau und der Preisverleihung ging die Party richtig los. Über 1.200 geladene Gäste feierten mit den Finalisten und den Gewinnern in den großen Fabrikhallen bis in die frühen Morgenstunden hinein.

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Die Models trugen hautenge Overalls und als Accessoires waren diese mit Uhren ausgestattet. Aber genauso zogen die durchsichtigen Oberteile die Blicke auf sich, es konnte dabei mehr gesehen als geahnt werden. Dazu trugen die Models weiße Tüllröcke und knallbunte Kombinationen aus Strick, die schon wieder einen Touch der Trachten erahnen ließen. Die modebewussten Damen waren begeistert.

Ebenfalls waren die Kopfbedeckungen ein wahrer Hingucker, die in den unterschiedlichsten Formen und Variationen angefertigt wurden. Dabei waren entweder weiße geometrische Figuren zu sehen, die mehr vom Gesicht verdeckten, als das man davon sehen konnte oder die Kopfbedeckungen erinnerten an die Helme aus der Ritterzeit. Alle Arten der Hüte oder Helme waren mit kleinen süßen Schleifchen oder glitzernden Pailletten verziert.

Besonders erotisch wirkten die sexy Dessous, die in dem typischen Look der 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts gefertigt waren. Mit diesen Dessous sind Erotik und Sinnlichkeit so richtig zum Ausdruck gebracht worden. Die Models waren umhüllt von stilvollen Korsetts und äußerst knappen Slips, dazu trugen sie transparente Umhänge und das Publikum war begeistert.

Die sinnlichen Dessous waren überwiegend in schwarzen oder dunkelroten Farben angefertigt, aber auch in weiß wurden die sinnlichen Dessous präsentiert. Mit Spitzen und Schleifen waren die Teile noch einmal richtig in Szene gesetzt.

Insbesondere waren die jungen Designer bei der Fashion Week in Peking für die sexy Dessous verantwortlich. Sexappeal und Verführung sind mit diesen herrlichen Teilen auf jeden Fall gewiss. Die Designer, wie zum Beispiel Fang Ying, Wu Xuekai oder Liang Zi stellten bei der Fashion Week  ihre Kreativität mit ihrer Mode dem Publikum vor.

Damit die Mode erst richtig zur Geltung kam, wurden kleine verschiedene Accessoires mit eingesetzt. So trugen die Models zu den transparenten Korsagen lange Perlenketten oder die bekannten Zigarettenspitzen aus den Goldenen Zwanzigern.

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Mitte Oktober sollte eigentlich die pakistanische Fashion Week stattfinden, doch musste der Termin zwei Mal verschoben werden. Der Grund dafür waren mehrere Anschläge der Terroristen, dabei kamen mehr als 340 Menschen ums Leben. Bis Anfang November 2009 wurde die Modenschau dann letztendlich verschoben.  Die ausländischen Models und Designer sagten zwar ihre Teilnahme aufgrund der Anschläge ab, doch die Sprecherin der Fashion Pakistan, Tehmina Khaled sagte, dass sich die 32 pakistanischen Designer nicht davon abschrecken ließen.

Bei dem jungen Designer Fahad Hussain sind die westlichen Einflüsse mit den pakistanischen Traditionen wunderbar verschmolzen. Die Kleidung dieses Designers ist für jede Frau geeignet. Eine tragbare und trotzdem feminine Linie kreierte die junge Designerin Sama Mehdi. Ihre Zielgruppe sind die modernen und selbstbewussten Frauen, die genau wissen, was sie wollen. Damit können die Frauen ihre Unabhängigkeit und ihre Einstellung zum Leben zum Ausdruck bringen.

In Pakistan tragen die Frauen in der Regel eher selten figurbetonte Kleidung, meist verhüllen sie ihre weiblichen Kurven unter knielangen Blusen und weiten Stoffhosen sowie einem Shalwar Kameez. Das pakistanische Top Model Nadia Hussain steht zwar zu den gesellschaftlichen Verpflichtungen und der konventionellen Kleidung ihres Landes, doch ein wenig mehr Pfiff in der Mode, könnte auch nicht schaden.

Der bekannteste Designer in Pakistan ist Rizwan Beyg, er will mit den anderen Designern der Welt zeigen, dass es in seinem Land nicht nur den Taliban, Terror und sogar Selbstmordattentate gibt. Schließlich kann sein Heimatland auf eine lange Geschichte zurück blicken und hat auch einiges an Kultur und Stil zu bieten.

Die pakistanischen Models brachten Glanz und Glamour auf den Laufsteg und die schönsten schulterfreien Kleider. Mit figurbetonter Kleidung und einem herrlich strahlenden Lächeln präsentierten sie die Kreationen der Designer.

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Erst im September diesen Jahres wurde die Zusammenarbeit beschlossen und bereits ab 20. November 2009 sollen die neuen stylischen Taschen auf den Markt kommen. Und mit Sicherheit werden beim Anblick dieser Taschen die Herzen der modebewussten Damen höher schlagen.

Bereits heute kann das erste Produkt in der virtuellen Welt bestaunt werden. Die Tasche vereint einerseits die einzigartigen Merkmale des Fashion Labels Comme de Garcons und auch des Managements Apple Corps Ltd.

Unter dem Namen Comme de Garcons x The Beatles Collections wird die neueste Kollektion in den Handel gelangen. Natürlich sind die Logos beider Unternehmen auf der Tasche enthalten. Zum Einen ist von der Beatles Management Firma das bekannte Logo des Apfels zu sehen und zum Anderen genauso die charakteristischen Punkte, die für Comme de Garcons Mastermind Rei Kawakubo stehen. Des Weiteren ist auch das Logo „The Beatles“ auf der Tasche eingearbeitet.

Doch der Fairness halber sollte an dieser Stelle gleich erwähnt werden, dass die Tasche nicht aus echtem Leder angefertigt ist, sondern vielmehr aus einem Kunstleder. Der Grund hierfür ist schnell erklärt: denn Paul McCartney ist ein Vegetarier und er tritt für die Rechte und die Erhaltung der Tiere ein. Im Übrigen ist auf dem Lifestyle Blog von Hypebeast nachzulesen, dass Rei auch nicht gerne echtes Leder verarbeitet, so die Aussage von Adrian Joffe von Comme de Garcons.

Anlässlich des Erscheinens der neuen Kollektion soll in Tokio im Rahmen einer großen Party am 20. November 2009 die Tasche vorgestellt werden. Bei der Party will die Witwe des großen Beatle John Lennon, Yoko Ono, mit dabei sein. In Europa soll die Premiere erst am 27. November 2009 in London stattfinden. Die neue Kollektion beinhaltet neben dem neuen Modell der Tasche auch noch Shirts und T-Shirts.

Jedoch müssen die Fashionistas für ein Teil dieser Kollektion sehr tief in die Tasche greifen, einfach vom Haushaltsgeld oder aus der Portokasse kann man da nichts entnehmen. Immerhin wird das billigste Shirt mit 115 Dollar zu Buche schlagen, wobei nach oben keine Grenzen gesetzt sind. Schlappe 860 Dollar kommt die teuerste Beatles Comme de Garcons Tasche, da heißt es ab jetzt kräftig sparen.

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Die Highlights der Vienna Design Week sind immer wieder unterschiedlich gestaltet, bei dieser Veranstaltung zählten dazu die Designaudienzen von Danklhampel in der Seniorenresidenz.  Drei Damen, die vor kurzem in ein betreutes Wohnprojekt gezogen sind, wurden hierbei nach ihren Designwünschen gefragt. Auch Talks und Vorträge durften auf der Vienna Design Week nicht fehlen und unter anderem gab es auch Vorträge an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Dabei ging es vor allen Dingen um die Zukunft im Design.

Allerdings ist die Vienna Design Week mittlerweile schon wieder vorbei. Doch wer hier etwas verpasst hat, muss nicht traurig sein, denn viele der Programmpunkte können auch nach Abschluss der Vienna Design Week noch besucht werden.

Bis zum 23.10.2009 stand zum Beispiel noch das Klaus Engelhorn Depot zur Ansicht bereit. Das Reset aus dem neuen Concept Store von Stamm dagegen wird noch bis zum 03.11.2009 zu sehen sein.

Wer sich die Ausstellung Design ohne Designer ansehen möchte, hat noch bis 14. November Zeit. Die Ausstellung findet im Wagner Werk Museum Postsparkasse statt. Wer selbst die österreichische Hauptstadt verwandeln will, erhält auch dazu die Chance.

So können Ideen für die Stadt im Bereich Design unter designprojectvienna.at noch bis zum 15.01.2010 eingereicht werden. Der Wettbewerb wurde von departure und dem österreichischen Museum für angewandte Kunst ins Leben gerufen. Es geht darum, Ideen für das Design der Stadt zu sammeln und weiter zu entwickeln. Innovative Denkanstöße sind dabei herzlich willkommen. Strategien und Ideen der Gewinner werden gesondert veröffentlicht, allerdings müssen sich die Gewinner noch bis zum kommenden Jahr gedulden.

Quelle Fotos: http://www.viennadesignweek.at

Die beiden Designerinnen stammen aus England. Dort lernten sie sich bereits in der Studienzeit kennen. Während McCartney nach dem Studium bei  Chloé arbeitete, begann kurze Zeit darauf auch Philoh dort als McCartneys Assistentin. Schon zu dieser Zeit wurde die Mode der beiden Designerinnen stets miteinander verglichen und so war es auch auf den Pariser  Prêt-à-Porter-Schauen wieder, denn die Präsentation der beiden fiel natürlich auf einen Tag.

Phoebe Philoh arbeitet derzeit für das Modehaus Céline und begann ihre Show mit schwarzen Minikleidern. Die Zuschauer der Show waren begeistert, schlichte und präzise Schnitte, sowie luxuriöse Stoffe überzeugten einfach. So zeigte sich, dass Philoh selbst mit über 30 Jahren noch genaue Vorstellungen davon hat, was Frauen tragen wollen. Daneben stellte sie in ihrer Show Marlene-Hosen und fließende Seidenblusen vor. Die vorherrschenden Farben waren Rosé und Braun, sowie Beige. Allerdings konnten genauso die puderfarbenen Shirts überzeugen, die mit schwarzen Applikationen versetzt und aufgewertet wurden.

Stella McCartney dagegen, ebenfalls mittlerweile über die 30 Jahre hinaus, zeigte, dass sie genau wie ihre einstige Kollegin weiß, was modebewusste Frauen wollen. Sie setzte allerdings eher auf die 70er Jahre Styles, sowie auf Denim. Schräg geschlossene Rohseidenblazer, blumenbedruckte Röcke und weite Haremshosen prägten ihre Show. Rüschenkleider gab es ebenfalls zu sehen. Bewusst wurde hier jedoch auf die üblichen bauschigen Schnitte verzichtet, sondern es wurde auf elegante, zeitlose und schlichte Schnitte gesetzt.

Karl Lagerfeld hat sich für seine Shows dagegen die Ideen von einem Landsitz Marie Antoinettes geholt. Die einstigen Reifröcke wurden bei ihm jedoch zu glockigen Minis, Puffärmel durften an den Blusen nicht fehlen und Tweedkostüme zeigte er ebenfalls. Leinen und Perlenbesatz ließen die Kollektion Lagerfelds noch einmal so schön erscheinen und die Cocktailkleider glänzten mit aufgestickten Ornamenten in Gold- und Silbertönen.

Pilati von Yves-Saint-Laurent dagegen setzte auf Seidenkleider, die mit Rüschen verziert waren. Die Kollektion von Pilati wurde durch softe Hosen und Ledebekleidung geprägt. Dadurch waren auch die Farben eher in den Schwarz- und Weißtönen gehalten. Alles in allem zeigten die  Prêt-à-Porter-Schauen in Paris jedoch eines ganz deutlich: Der Trend geht weg von Haute Coutoure, hin zu Kleidung, die auch im Alltag tragbar ist.

Quelle Fotos: http://www.stellamccartney.com

Der letzte Tag der Fashion Week war der Mode der Männer gewidmet. Die Designer zeigten vorrangig enges schwarz anliegendes Leder, die Hochwasserhosen dieses Jahrzehnts und stylische Frisuren, die schon von dem damaligen Mädchenschwarm der schwedischen Popgruppe a-ha, Morten Harket, und dem Sänger Rick Astley getragen wurden.

Die meisten Designer gestalteten ihre Entwürfe entsprechend dem Budget ihrer Kunden, das ja doch durch die derzeitige Krise mächtig geschrumpft ist. Selbst die älteren Kleidungsstücke erstrahlen wieder in einem neuen Glanz mit ihren metallisch schimmernden Ansichten, den knalligen Drucken und dem alt bekannten Zwiebeltrend.

Die Modekette Topman ließ ihre Frühjahr- und Sommer-Kollektion 2010 minimalistisch und düster daher kommen. Zum Teil sind ein schwarz-weißes Muster und ein weinroter Hauch zu sehen. Dazu trägt der modebewusste Mann eine Ballonseidenjacke oder eine Bomberjacke. Die Designerin Carolyn Massey präsentierte einen zweireihigen Anzug, den sie mit einem gelben Muskel Shirt perfekt in Szene setzte. Als besondere Highlights kamen rote Socken und verschiedene Accessoires aus der Kleiderkammer der Bundeswehr zum Einsatz. Diese rundeten das Outfit erst richtig ab.

Im Punk- und Military-Trend präsentierte der britische Designer James Long seine Mode für Männer. Die Hosen waren mit metallisch glänzenden grünen Kleeblättern aus Folie bedruckt oder unter einem schwarzen durchsichtigen Strick versteckt. Mit metallischen Kopfmasken, Armbinden und Latex wurde die Mode für Männer von Komakino präsentiert.

Die Fashion Week in London sollte die Aufmerksamkeit auf die Männermode lenken, denn auch die Herren wollen nicht dem Puls der Zeit hinterher hängen. Die Fashion Week feierte in diesem Jahr ihr 25-jähriges Jubiläum und die Designer stellten ihre neuesten Entwürfe für Herren vor. Zu diesem Jubiläum kehrten selbst namhafte Designer, wie Matthew Williamson und Burberry nach London zurück. In den vergangenen Jahren zeigten diese Modeschöpfer ihre Kollektionen in New York.

Quelle Fotos: http://www.londonfashionweek.com/

So wurden bei der Milano Moda Donna 2009 die neuen Frühjahr- und Sommer-Kollektionen 2010 für Damen präsentiert. Dabei zeigen die Frauen wieder mehr Bein, was wohl so manchen Mann erfreuen wird. Shorts, Hotpants und Minirock werden wieder vermehrt zu sehen sein.

Bei den diesjährigen Modenschauen wurde die alte Tradition von dem italienischen Label C`n`C gebrochen, es sollten keine exklusiven Veranstaltungen sein, zu denen nur wenig Auserwählte eingeladen werden. Mitten über dem Domplatz in Mailand verlief der Laufsteg! Tausende von Menschen konnten dieses Event verfolgen und im Fernsehen wurde die Show live übertragen.

Längst überholt sind die Maßnahmen der Modehäuser mit den berühmt berüchtigten Gästelisten. Dank der virtuellen Welt stehen die Bilder einer Show bereits wenige Stunden später einem breiten Publikum zur Verfügung. Einige Aufnahmen werden noch während der Show in asiatische Produktionsstätten übermittelt. So kann es durchaus passieren, dass manche Nachahmungen bereits verkauft werden, bevor die Originale in Serie gehen.

Seit Jahren genießt Miuccia Prada den Ruf, die einflussreichste Designerin in Sachen Mode zu sein. An ihren Kollektionen wird die Mode gemessen und auch in diesem Jahr enttäuschte sie die Zuschauer nicht. Die Röcke und Kleider, die nur aus Kristallen angefertigt waren, verschlugen dem Publikum den Atem. Ebenfalls waren die Drucke mit fotorealistischen Strandansichten atemberaubend. Bei den Bermudas und Shorts wird viel Bein gezeigt, die Transparenz wurde von der Designerin genauso auf durchsichtige Schuhe oder Taschen übertragen.

Einige Insider fragten sich, ob Armanis Schaffenskraft nachlässt, bei so manchem Teil seiner neuen Kollektion fehlte sein bekannter feiner Sinn für Farben und Formen. Die Minikleider, die teilweise Ballon-Effekte zeigten, waren in kräftigen Farben angefertigt und mit breiten Gürteln versehen, die mit Pailletten bestickt waren.

Bei Dolce & Gabbana ist im kommenden Sommer der Cowgirl Trend zu sehen. Hierbei werden Spitze mit Wildleder und Jeans vereint und vor allen Dingen die jungen Menschen sollen angesprochen werden.

Quelle Fotos: http://www.prada.com/

Auf der neuen Homepage von Tradewind Style Award können sich die jungen Talente näher informieren. Ihre Entwürfe sollten die jungen Designer bis zum 7. Dezember 2009 einreichen, damit sie am Talente Wettbewerb teilnehmen können. Hierbei können sie ihrer Phantasie freien Lauf lassen.

Als Inspiration soll bei diesem Wettbewerb die pulsierende Stadt dienen, die die unterschiedlichen Lebensstile und Kulturen vereint. Dieses Verhältnis der Spannungen soll in den Entwürfen der jungen Designer und Designerinnen zum Ausdruck gebracht werden. Damit soll der modische Zeitgeist wieder neu definiert werden.

Im Bereich von culture jam soll eine Kombination der Mode aus aller Welt zu sehen sein, dagegen soll bei ecouture ethische und funktionale Mode kreiert werden, die trotzdem noch getragen werden kann. Beyond classic soll die Bereiche „in between“, „ball room“ und board room“ abdecken.

Bereits im Januar 2010 soll eine Vorauswahl stattfinden, wobei eine Jury von Experten insgesamt 60 Entwürfe der drei Kategorien beurteilen wird und für das Finale in Frankfurt junge Designer auswählt. Attraktive Preise in einem Gesamtwert von 5.300 Euro sollen vergeben werden. Der Tradewind Style Award wird am 14. Juli 2010 stattfinden und zwar gleich nach dem Finale der Fußball-Weltmeisterschaft von Südafrika. Die jungen Designer und Designerinnen werden ihre Kreationen  auf dem Laufsteg im King Kamehameha Club präsentieren.

Der Talente Wettbewerb wurde erst im Jahr 2008 zum ersten Mal durchgeführt, hat sich aber inzwischen fest etabliert. Allerdings können ausschließlich junge Modeschöpfer daran teilnehmen, die sich in der Ausbildung befinden. Aber auch die jungen Make-up Artists werden wieder mit vertreten sein. Der Neu-Isenburger Modedesigner Marco Marcu wird die Choreographie der Nachwuchsmodels entwerfen. Die Schüler und Schülerinnen der European School of Design werden das Bühnenbild für den Tradewind Style Award 2010 konzipieren.

http://www.tradewinds-style-award.de/